Holly Kennedy (Hilary Swank) es hermosa, inteligente, y está casada con el amor de su vida: un irlandés apasionado, divertido e impetuoso llamado Gerry (Gerard Butler). Por eso, cuando una enfermedad termina con la vida de Gerry, Holly ya no quiere vivir. La única persona que podría ayudarla ya no está allí. Nadie conoce a Holly como Gerry. Por eso, es una suerte que él haya planeado todo con anticipación.
Antes de morir, Gerry escribió una serie de cartas para Holly, para guiarla, no sólo en su dolor, sino también para que pudiera descubrirse a sí misma. El primer mensaje llega el día del 30 cumpleaños de Holly, en una cinta grabada por Gerry. En ella él le ordena salir y celebrarlo. En las semanas y meses siguientes, Holly recibe más cartas de Gerry, de maneras sorprendentes. Cada una la envía a una nueva aventura, y todas firmadas de la misma forma: “P.S. I Love You”. (Postdata: Te amo) La madre de Holly ( Kathy Bates ) y sus mejores amigas, Denise (Lisa Kudrow) y Sharon ( Gina Gershon ), comienzan a preocuparse, porque las cartas de Gerry mantienen a Holly atada a su pasado.
Sin embargo, cada carta le da un empujoncito hacia un Nuevo futuro. Con las palabras de Gerry como guía, Holly se embarca en un viaje de reautodescubrimiento excitante, emotivo y muchas veces hilarante, en una historia sobre el casamiento, la Amistad, y sobre cómo un amor tan profundo puede transformar algo tan final como la muerte, en una nueva vida.
Entusiasta, grande y un poco patoso, el oso panda Po (Jack Black) es un loco del kung fu, un pasatiempo que no encaja muy bien con su trabajo en el restaurante de tallarines de la familia. Pero cuando el destino quiere que Po sea el escogido para cumplir con una antigua profecía, todos sus sueños se hacen realidad. Se sumirá en el mundo del kung fu para estudiar con sus ídolos, los legendarios Cinco Furiosos: Tigresa ( Angelina Jolie ); Grulla (David Cross); Mantis (Seth Rogen); Víbora (Lucy Liu), y Mono (Jackie Chan), bajo el liderazgo de su guru, el maestro Shifu ( Dustin Hoffman ).
Pero el vengativo leopardo de las nieves, Tai Lung (Ian McShane) prepara un ataque. Po deberá defender al Valle de la Paz de la terrible amenaza. ¿Podrá hacer realidad su sueño de convertirse en un maestro del kung fu? Po lo intentará con todo su ser, y este inesperado héroe descubrirá que sus mayores debilidades también son sus mayores bazas.
Un frío día de invierno, después de enterarse de que su marido tiene a otra mujer, Yeon se dirige sin pensarlo hacia la cárcel donde está encerrado Jin. A pesar de no conocerle personalmente, las noticias de sus intentos de suicidio emitidas por televisión hacen que su subconsciente la empuje hacia él. Jin no tiene visitas y, normalmente, rehusaría ver a un desconocido, pero al enterarse de que se trata de una mujer, acepta por curiosidad.
Su primer encuentro no es fácil. Yeon le habla como si fueran amigos, pero Jin no se abre tan fácilmente. Jin se queda sorprendido cuando Yeon vuelve. Pero esta vez, ella ha decorado la sala de visitas con ampliaciones de fotos primaverales y con flores de plástico. Le espera vestida con ropa primaveral y le canta una alegre canción de primavera. Cada vez que le visita, Yeon lleva las estaciones al preso. Entretanto, Yeon le cuenta a su marido que también ve a alguien. Al principio, él no la cree, pero algo despierta sus sospechas. Por su lado, Jin empieza a aceptar a Yeon y a hablarle gracias a la devoción de la mujer, que aguanta estoicamente sus ataques de furia. Un día, el marido de Yeon la sigue hasta la cárcel y es testigo de una escena íntima entre el prisionero y su mujer. Celoso, la obliga a volver a casa e intenta separarlos.
El día de la ejecución de Jin se acerca. Yeon y Jin están mucho más unidos de lo que cree el marido, más unidos que la vida y la muerte. Yeon, en su desesperación, consigue escaparse y ayudar a Jin.
Título : Las Crónicas de Narnia: El príncipe CaspianBasada en el cuarto libro de la famosa saga de C.S. Lewis “Las Crónicas de Narnia”. Un año después de los increíbles acontecimientos de la primera parte, los hermanos Pavensie vuelven a reunirse en ese remoto y maravilloso mundo donde descubrirán que han pasado más de 1.300 años, calculados en tiempo narniano.
Durante su ausencia, la Edad de Oro de Narnia ha terminado, y los Telmarinos han conquistado Narnia que ahora está dominado por el malvado Rey Miraz, que gobierna sin piedad. Los cuatro niños no tardarán en conocer un nuevo y extraño personaje: el joven Príncipe Caspian, heredero legítimo al trono que se ha visto obligado a esconderse ya que su tío Miraz trama su asesinato para colocar a su hijo recién nacido en el trono.
Con la ayuda del bondadoso duende, un valiente ratón parlante llamado Reepicheep, de un tejón llamadoTrufflehunter y de un Duende Negro, Nikabrik, los Narnianos, liderados por los poderosos caballeros Peter y Caspian, se embarcan en un extraordinario viaje para encontrar a Aslan, liberar Narnia del yugo tiránico de Miraz y restaurar la magia y la paz en el territorio.
Título : Los cronocrímenesUn hombre descubre a una chica en la lejanía del bosque. Intenta llegar a ella, pero, de repente, es atacado por un extraño individuo que lleva el rostro cubierto por vendas rosas. Cuando consigue huir, se refugia en un laboratorio secreto. Allí, encuentra una maquina del tiempo y, casi sin darse cuenta, se traslada al pasado por espacio de una hora. Lo que el no sabe es que está a punto de encontrarse consigo mismo y, lo que es peor, resolver un misterio que preferiría no haber conocido nunca.
Concebida como una especie de thriller de ciencia ficción, ” Los cronocrímenes ” supone el esperado debut en la dirección de Nacho Vigalondo . El cineasta (y actor ocasional) ha forjado su carrera entre los guiones para la televisión y la dirección de cortometrajes, campo este último que le permitió aspirar al Oscar en 2005 con el original “7:35 de la mañana”. La estética y los personajes de ” Los cronocrímenes ” se alejan totalmente del cine ocasional, apostando por una nueva modalidad de crimen y un argumento laberíntico, plagado de saltos en el tiempo y extrañas casualidades.
En el reparto, Karra Elejalde sigue demostrando su pasión por el cine español independiente después de dirigir y protagonizar ” Torapia ” e intervenir en la ya casi mítica ” Airbag “. A su lado, el propio Nacho Vigalondo , que se suma al elenco con cierta experiencia en películas como ” El síndrome de Svensson ” y “La máquina de bailar”. Las chicas de la película son Bárbara Goenaga , en racha después de estrenar “3:19″, y la televisiva Candela Fernández (Cuéntame). Tras su paso por festivales tan prestigiosos como Sundance o Sitges, Hollywood ya adquirido los derechos de la historia para hacer un remake.
Para los que no conozcáis Destinia, es uno de los portales de turismo barato líderes en España. A diferencia de muchos portales online, se anuncian en televisión, lo que les da un plus de credibilidad. En ella podéis encontrar un buscador de vuelos baratos muy intuitivo y con unos resultados muy completos.
He aprovechado la ocasión para buscar un vuelo para ir a Madrid este verano. Es aquí donde veo los primeros inconvenientes. La mayoría de vuelos BCN-MAD son de Spanair, lo que limita bastante temas de horarios. Otro aspecto pesado de este tipo de webs (si, generalizo) es que al tener una base de datos tan grande, la búsqueda tarda unos 30 segundos en ser efectiva, lo que te hace encontrar un vuelo en el doble de tiempo que si fueran instantáneas.
Si decidís comprar un vuelo en Destinia, aprovechad para pedirles que imiten a la aerolínea peruana Ícaro, que en su vuelo diario Guayaquil-Quito prepara un pase de modelos femeninas por los pasillos del avión. ¿Y a los que sólo le gusten los hombres? En cualquier caso, desfilar en un espacio tan reducido y en bikini te asegura unos buenos toques en el culo.
Y por si no habéis visto su anuncio:
De muchos es sabido el “buen rollo” que existe entre dos dioses de Hollywood, George Lucas y Steven Spielberg. Entre ellos se hacen “homenajes”, como por ejemplo que en ET, se pueda ver, en una fiesta de disfraces a Yoda de Star wars.
Donde hay una colección de estos homenajes sobre Star wars es en la saga de Indiana Jones:
En Indiana Jones y el templo maldito, se puede ver el nombre de “Club Obi Wan” en el club de Shangai donde transcurre la primera escena del film.
El más bestia es poder ver en el pozo de las serpientes de En busca del arca perdida , unas paredes llenas de símbolos egipcios entre los que se encuentra C3PO y R2D2.
Ayer fui al cine a ver Iron man… Bien.
Cubre las expectativas en cuanto a acción, guión y efectos especiales.
Creo que la baza más importante es su cuarteto protagonista. Empezando con un Jeff Bridges, que aunque demasiado calvo, cubre perfectamente el papel de “secundario de lujo”. Terrence Howard, nominado a Oscar en el 2006, es seguramente el que tiene que lidiar con el personaje más flojo… y eso se nota. Gwyneth Paltrow, más que un papel secundario parece un “cameo”, pero aunque su papel sea pequeño hay que reconocer que cuando aparece, llena la pantalla. Y si lo pienso un poco mejor, creo que es el papel más sexy que ha hecho en mucho tiempo.
He dejado para el final de los protagonistas a Robert Downey Jr. En este caso no es correcto que dijese la frase de “he tenido suerte de hacer este personaje”, lo correcto seria, “que suerte que ha tenido Iron man de que yo lo haya interpretado”. Reconozco que soy un seguidor y admirador de Robert Downey Jr, desde su papel en Chaplin, raramente ha bajado el listón. Aunque también es cierto que tampoco hay que olvidar que seria mucho más grande si no le diera tanto a la fiesta. Robert ha sido detenido, expulsado, despedido, juzgado… pero sigue ahí, entre los grandes.
Robert Downey Jr interpreta a Tony Stark, un magnate de la industria armamentística que es secuestrado y obligado a construir una mortífera arma en contra de su voluntad. Al cabo de unos meses consigue escapar construyendo una especie de robot articulado que será el prototipo de Iron man, con el cual luchará contra el mal.
Con esta información como sinopsis es suficiente. A mi me jode que me expliquen toda la película excepto los 5 minutos finales. Yo os he dejado en el minuto 30 del film,,, no temáis, no es corta…
Iron man me recuerda mucho al último Batman, el de Christopher Nolan, aunque no solo por su argumento sino por su “tempo” de explicación de la historia.
Si os fijáis, las aventuras de superhéroes dedican muy poco tiempo a la “construir” el personaje. Todos tienen un inicio, pero en algunos no se nos cuenta casi nada,(como X-men) y en otros el proceso dura menos de 15 ó 20 minutos, como Spiderman, los primeros Batman de Tim Burton o Superman.
El Batman de Christopher Nolan, fue el primero que dedico gran parte de su película a mostrarnos el inicio del superhéroe, el por qué, donde y como. Y Iron man sigue esta pauta.
Primero se nos presenta un hombre con pocos escrúpulos ni problemas, (ni morales, ni monetarios… nada), después nos presenta el despertar i creación del héroe. Evidentemente después viene lo que todo el mundo quiere… acción!.
Unos efectos especiales en línea con el siglo en que vivimos, (el XXI), una música correcta, (no más), y un montaje currado, hace que Iron man sea una película recomendable.
Pero atención, Iron man cumple perfectamente su propósito, que no es otro que hacer pasar un rato agradable en el cine, con acción, drama, y humor en sus dosis correctas. No esperéis una obra maestra ni ver la película de vuestra vida. Iron man es la película de acción ideal para ver en una gran pantalla y con un sonido como Dios manda… punto.
La historia nos dice que Ed Word está considerado el peor director de cine de todos los tiempos. Hoy podemos decir que en la próxima votación habrá debate.
Enzo G. Castellari, creador de un icono de esta sección como Los nuevos barbaros, aparece de nuevo con 1990:Los guerreros del Bronx.
Como ya comenté sobre los “barbaros”, Castellari intento, como muchos, seguir la línea marcada por Mad Max, sobre las películas apocalípticas que tanto triunfaron en los 80’. Evidentemente él no lo consiguió con la suya, pero si que lo hizo John Carpenter con 1997; rescate en Nueva York.
Castellari decidió entonces hacer su versión sobre este clásico protagonizado por Kurt Russell y creo… 1990; los guerreros del Bronx.
Una fricada de la cual os adjunto un trailer, pero que recomiendo que busquéis más. Solo un par de cosas sobre este “film”…apocalíptico:
Podemos ver: tios que luchan com patines, otros que lo hacen bailando claqué, unos van en camión, otros a caballo…. Solo falta Leonardo Dantés cantando le baile del pañuelo.
Por otro lado seria interesante que después de ver el trailer de los guerreros, recuperarais de la misma sección, el de Los nuevos Barbaros. Veréis que a nivel de atrezzo, vestuario y calaveras… el tio no evoluciona.
Digna de ser vista, aunque a trozos y no el mismo día.
Una gran bírria de película (si se le puede llamar así) dirigida por Michael Herz y Lloyd Kaufman. Interpretada por John Altamura, Lisa Gaye, Phoebe Legere y Ron Fazio y rodada el 1989, es una pérdida de tiempo ver siquiera el trailer si la finalidad no es insultar a los directores.
Cuando os hablé el otro día de los Rambos, dejé un poco de lado el último film. En el fondo es lógico, los tres primeros se rodaron entre el 1982 y el 1988 y el último en el 2008… pues yo también he dejado pasar un tiempo.
La razón que se ha esperado 20 años en crear la obra cumbre del cine con un hombre llamado Rambo que vuelve a pegar tiros, es : “Vivir por nada o morir por algo”.
Pronunciada por John a media película, con un primer plano que le tapa media cicatriz… perdón, media cara… es bestial, es como la niña de Poltergeist diciendo “han vuelto”.
En resumen, esa frase quiere decir, ” a partir de ahora voy a dar tal manta de ostias al personal que ni el Yoyas en la puerta de un colegio de pijos.
También podemos definir John Rambo como una película de autor, ya que la dirección, guión, producción es suyo… incluso el casting debe ser suyo porque es de puta pena. Aunque creo que lo que se entiende como film de autor no es exactamente esto, pero…
Aunque agradezco que se hiciera ya que creo que me reí más con esta película que con Hot shots, (parodia de Rambo).
Para terminar con la saga más importante realizada en el cine moderno, hasta que llegue la secuela de Los nuevos bárbaros, (ver sección Mirar para no ver), solo comentar un par de cosas en líneas generales:
Acorralado es un buen film, y sus secuelas pueden ser vistas…. Pero de lejos, a unos 150 metros de la pantalla y si puede ser de espaldas.
Hay que dar gracias a la saga ya que descubrió y encumbró a grandes actores de la talla de Schwarzenegger, Van Damme, Chuck Norris, Steven Seagal y al no menos importante Michael Dudikoff, ( El guerrero Americano).
La razón por la que en los carteles de John Rambo se ve a Stallone de espaldas o solamente mostrando los ojos es porqué el resto de su persona es una masa de Botox.
Que un actor como Richard Crenna, que empezó a trabajar en el cine en el 1950 se le recuerde solo por ser el Coronel Trautman…
Y por último, Stallone dijo que la saga de Rocky había acabado, pero… no dijo lo mismo de Rambo. Por lo que… -¡Que Dios nos ampare!
-Dios no se tomó la molestia, fui yo. (Coronel Trautman, en Acorralado)
Todo su encanto reside en la playa, en la arquitectura (musulmana, barroca…), en sus fiestas y en su gente. Las cálidas aguas de la Costa del Sol han sido escenario de varias películas americanas.
Desde Destinia.Com nos dan la oportunidad en esta entrada patrocinada, de disfrutar de la gran ciudad que es Málaga alojándonos en uno de los maravillosos Hoteles de Málaga.
Si quereis saber más de Destinia, mirad este anuncio:
Pego información de interés sobre Málaga de la Wikipedia, para conocer mejor la ciudad y lo que nos ofrece:
Tras el paso histórico de numerosos pueblos, la ciudad cuenta con un variado patrimonio cultural: El Teatro Romano, construido en el siglo I dC. El Castillo de Gibralfaro de base fenicia, construida por el rey Yusuf I en la época árabe, situado en la cima del monte del mismo nombre, en pleno centro de la ciudad. Constituye un mirador magnífico sobre la bahía malagueña.
A los pies de Gibralfaro está la Alcazaba, palacio-fortaleza musulmán, de la época nazarí.
Tras la conquista cristiana de la ciudad, se construye la impresionante Catedral de la Encarnación, cuya característica más conocida es estar inacabada. La falta de una de sus torres hace que los ciudadanos la apoden cariñosamente como “La Manquita”. Junto a la Catedral se encuentra el Palacio Episcopal, con una bellísima fachada barroca
Otros lugares de interés:
- La Alameda Principal, paseo flanqueado por varios ficus bicentenarios, fue el primer gran paseo de los burgueses malagueños. Se configura durante el siglo XVIII. Posee varios puntos de interés como la famosa taberna Antigua Casa del Guardia, establecimiento con siglo y medio de historia donde se sirven los típicos vinos malagueños, el edificio Edipsa o la casa donde se alojó durante su estancia en la ciudad el famoso escritor danés Hans Christian Andersen.
- La calle Marqués de Larios, principal vía, y legado de la planificación urbanística de la ciudad decimonónica, es una vía abierta en 1891 con la idea de comunicar la Plaza Mayor (hoy plaza de la Constitución) con el Puerto de Málaga. Flanqueada por una serie de edificios de estilo inspirado en la Escuela de Chicago, es un ejemplo único y rompedor en toda Andalucía. Es el auténtico “salón de Málaga”, centro donde tienen lugar todos los grandes acontecimientos urbanos y se toma el pulso a la ciudad.
- El Parque, jardín botánico subtropical paralelo al puerto formado en terrenos ganados al mar. Se trata de una avenida de casi un kilómetro de longitud jalonada con pequeñas estancias, paseos y estatuas, se inició en 1876. Con ejemplares vegetales procedentes de los cincos continentes y adaptados de manera natural en Málaga, se trata de una de las joyas botánicas de Europa.
- Los paseos residenciales de la zona este son el lugar donde las clases acomodadas de Málaga tiene su lugar de residencia desde la explosión industrial del XIX. Se conservan aún muchos palacetes y elegantes villas.
Casa natal de Picasso
- La ciudad es también conocida por ser el lugar de nacimiento del famoso pintor Pablo Ruiz Picasso y cuenta con uno de los tres museos de mayor importancia del mundo sobre el artista, así como su casa natal, situada también en la Plaza de la Merced, donde se conservan objetos de la infancia del artista más renombrado del siglo XX. El Museo Picasso de Málaga, así como el Centro de Arte Contemporáneo, CAC Málaga, tienen gran afluencia de visitantes. Esta oferta cultural hace que Málaga optase por pedir la candidatura de Capital Europea de la Cultura en el año 2016.
También destacan el Palacio de la Aduana (siglo XVIII), palacio neoclásico sede del Museo de Bellas Artes, que destaca por sus muros “almohadillados” y por las altísimas palmeras que flanquean su fachada principal y el monumento a José María Torrijos, liberal español, que fue ejecutado en la ciudad junto a sus compañeros, y cuyos restos descansan bajo el gran obelisco en su honor en la céntrica Plaza de la Merced.
Errol Flynn era conocido por actor y por ser uno de los actores con más fiesta en el cuerpo… a todos los niveles. Errol daba sentido a la frase de “drogas, sexo y alcohol”.
Entre sus anécdotas se cuenta que Flynn tenía por contrato no poder tomar alcohol durante los rodajes, ya que más de una vez no podía actuar por dicho problema.
Fue entonces cuando empezó a acostumbrase a comer naranjas en los rodajes. Lo curioso es que se las traía de casa… preparadas. Cuando alguien “hechó mano” a una de las naranjas descubrió que el zumo que salía era más fuerte que la esencia de un buen vodka. La razón… Errol metía a las naranjas una buena inyección de alcohol antes de salir de casa. En el fondo lo único que hacia era llevar el cóctel preparado de casita…
He venido a llevarme a mi chico.
La verdad es que si hablamos de la saga Rambo, hemos de diferenciar el primer film, Acorralado, del resto de digamos… secuelas, (o bodrios, según prefiera el público).
Lo cierto es que First blood, (título original del film y del libro en que se basa), es una buena película. Una película con un gran y único error… no matar al protagonista al final del film. Si hubiera sido así, Acorralado seria, junto a Rocky, (el muy cabrón también sobrevivió a las óstias de Apolo), las dos buenas películas de Stallone, pero en realidad, las dos son el inicio, no de una hermosa amistad, sino de la decadencia progresiva de unos personajes, (y del propio actor-guionista).
La novela First blood, ya se había intentado llevar al cine en varias ocasiones, pero al final siempre “caía”. Stallone venia del éxito de Rocky y al coger el proyecto enseguida tubo “novias” para llevarlo adelante. Con el prestigio de ser el guionista de Rocky, se le permitió meter mano en el de Acorralado y de ahí que al final del film Rambo no muera.
Es cierto que se rodó un final alternativo, (que se puede ver aquí), pero no se usó, prefiriendo que el protagonista lanzara ese rollo dramático y sentimantaloide al final, y se entregara a la policía.
Por cierto dos curiosidades: La frase “no me siento las piernas” nunca fue pronunciada en el film. Se la inventó el, digamos, humorista Santiago Urrialde en su personaje de Rambo para el programa Esta noche cruzamos el Mississipi del antiperiodista cutre Pepe Navarro. O sea, podemos comparar a Santiago con Woody Allen ya que de él es la frase “Tócala otra vez Sam”, y no de Humprey Bogart en Casablanca.
Acabo de comparar a Woody Allen con Santiago Urrialde, pues… cuando acabe el articulo iré a la iglesia a disculparme.
La otra curiosidad, que encuentro más bestia, es que en el libro, el personaje de Rambo era mucho más violento y se carga a unos policías sin problemas. Pues bien, fue el propio Stallone quien decidió suavizar al personaje, y si mata es por casualidad, ya que no es su intención. Es evidente que antes de escribir las secuelas, Stallone se fumó unas cuantas cosas, ya que no se entiende que pueda suavizar el personaje original y después convertirle en el puto rey de los asesinos.
Sin embargo, Acorralado no deja de ser un buen film, donde se nos cuenta como un veterano del Vietnam, se cabrea con el entorno, (con algo de razón), y se monta su propia guerra contra unos policías locales y su ciudad dejando un rastro que ni las Fallas de Valencia.
Eso si, la banda sonora del gran Jerry Goldsmith se salva de la Cremá, no solo en el film original sino también en las secuelas.
Ahora vamos a por ellas.
A las dos primeras secuelas de Rambo, sólo les falta, para completarlas bien, una secuencia de onanismo. Mientras con una mano se autocomplace, con la otra podría degollar un vietnamita con un tenedor. El narcisismo al poder!.
Primero hay que destacar que si en Rambo II, el guionista se lió unos “petas” para escribir; en Rambo III simplemente… no fue.
Guión Rambo II- John Rambo, apartado del mundo, (en prisión), es requerido para que fotografie-salve a unos soldados en Vietnam.
Guión RamboIII- John Rambo, apartado del mundo (en un pueblo perdido), es requerido para salvar a su Coronel de unos soldados rusos.
Podemos también así comprobar que si en Rambo III el guionista no fue, en John Rambo , (la última) se entiende que el guionista, después de tantos años, ya había muerto ya que el argumento es exactamente igual que la anterior cambiando simplemente la ubicación de los malos.
Pero por favor, no nos quedemos con el guión base. Mi segunda deducción es que el encargado de los diálogos tuvo un accidente al inicio de Rambo II y le enyesaron los brazos por lo que no pudo escribir nada. Cuando el film estaba rodado se percataron que Rambo aun no había hablado y le pusieron un monólogo final que ni el Buenafuente!. En Rambo III el encargado de diálogos estaba con el guionista y… tampoco fue.
Como esto es muy largo, lo dejo aquí, pero antes de acabar la semana, terminaré mi crítica con el último estandarte del cine, donde se juntan el ingenio, la sabiduría, el estilo y sobretodo… la edad. John Rambo el film.
SIPI yai yi hijo de puta
La jungla de cristal fue el descubrimiento como actor de cine de Bruce Willis y que además le catapultó a la fama en un abrir y cerrar de ojos.
EL mérito del film es la combinación de la acción espectacular de la época, (nada comparable con La Jungla 4.0), y la bis cómica de su protagonista. En eso se puede decir que es una película típicamente americana, que se caracteriza por la inserción de gags más o menos divertidos en medio de las escenas de más tensión, para, justamente, bajar dicha tensión al espectador.
Ahora es la moda del acojonamiento. Pagamos para que nos hagan pasar miedo, desde antes de entrar en el cine hasta después del The end… somos así de burros.
John McKlein es un policía que no quiere ser un héroe pero tiene que hacerlo, y aunque está descalzo, sangrando y lleno de óstias por todas partes, aún se permite el lujo de contar chistes con el malo de la película.
En el fondo Bruce Willis no hace nada más que llevar al extremo, (añadiendo más acción y chulería), el personaje que le popularizó en aquella época en la televisión, el del detective Addison de la mítica serie Luz de luna.
Recuerdo que descubrí la serie Luz de luna por casualidad. En la época que solo había dos canales de televisión era relativamente fácil no equivocarte de canal para ver un programa, pero yo me equivoqué de horario y encendí la tele antes de tiempo encontrándome un capítulo de una serie que desconocía, en la cual un hombre y una mujer discutían acaloradamente. Parecía una discusión seria hasta que en el momento de mayor enfado por parte de ella, aparece una cortina con un letrero, “jarrones para tirar”, la chica abrió la cortina y efectivamente eran jarrones para tirar contra alguien en caso de enfado. Me alucinó encontrarme en una escena que reproducía una acción realista con la tontería totalmente absurda de los jarrones. Así descubrí una serie que rompía moldes en cuanto a guión, situaciones y diálogos. Intenté no perderme un solo capítulo, y poco a poco descubrí también que la auténtica formula del éxito de la serie no era solamente los guiones, sino un actor, desconocido hasta ese momento que respondía al nombre de Bruce Willis. Su papel era de un tío con mucha jeta, pasota, simpático y casi siempre alegre, aunque también un poco loco.
Y ese mismo Willis es el que vemos en la jungla. Con un guión correcto, aunque en algún momento al director se le va la olla he introduce algunos planos totalmente cómicos a mi entender. Y no me refiero a que sean divertidos sino que se permite la gracia de reforzar situaciones del film, como el momento de apertura de la caja de seguridad del edifico Nakatomi, colocando elementos de luces, sonido y viento, (que no existe), rebotando en la cara de Alan Rickman, (el malo).
A quien en su momento, (o los 200 posteriores), no pudo ver La jungla de cristal, le recomendaria que la buscase en el videoclub, (por ejemplo), y la repasase. Acción y diversión para un buen rato.
A destacar al secundario Alan Rickman, la presencia de Alexander Godunov, (el otro malo) y la música final un clásico de navidad que muchos descubrieron con este film.
Por cierto, si no sabéis que es Luz de luna… no sabéis lo que es una buena serie de TV.